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Daniel Barroso

 

Catálogo obra figurativa

Catálogo obra abstracta

 

Daniel Barroso, Argentino – Suizo, comienza su formación artística en el Atelier de su padre en Mendoza, continuándola en Córdoba (Argentina); posteriormente en el viejo continente en Roma y Paris dónde también terminó sus estudios de filosofía con un trabajo final sobre Jerónimo el Bosco, el primer “surrealista”. En 1988 se trasladó a Suiza (Lucerna y Zúrich). En 1999 vuelve a América del Sur radicándose con su familia en Santiago de Chile. En 2006 regresa con ella a Europa y pasa dos años en Milano, posteriormente cinco años en Munich y desde 2014 se afinca en Madrid. Sus trabajos han sido expuestos en muestra colectiva en Paris, tres muestras individuales en Suiza y numerosas exposiciones en los Ateliers en las ciudades donde vivía y, ahora, en esta exposición individual en Madrid. Un centenar de pinturas suyas se encuentran en colecciones privadas en ambos lados del Atlántico. En sus obras artísticas se perciben diversas influencias culturales, destacándose la fuerza expresiva de la pintura latinoamericana, el impresionismo francés y el expresionismo alemán tanto abstracto como figurativo.

Claves de la obra

El tema principal de su obra es el ser humano en sus diversas facetas: pasión, emoción, éxtasis, dolor, amor, que expresa sin tapujos ni rodeos. Por eso la predominancia figurativa en sus trabajos de los últimos años. La mujer aparece como fuente de vida y origen de todo. La representa tanto embarazada como amante, madre, luchadora, sosteniendo al hombre, a veces llevándolo a cuestas y inclusive con el mundo a sus espaldas cual Atlas. La mirada de sus personajes es directa y profunda.

La epidermis es protección y separación, por eso pinta los cuerpos sin ella,  con el interior colorido al descubierto. Nunca comenzamos de cero o como en una hoja en blanco: tenemos genes, cultura, elementos dados que configuran una idiosincrasia. A partir de ellos vivimos,  edificamos nuestra existencia y esbozamos nuestra historia personal. Por eso, en sus pinturas,  siempre parte de un fondo ya dado, que en vez de ser una limitación se convierte en una oportunidad para crear algo nuevo y original. El color para Barroso es forma y contenido en sí mismo, por ello prefiere colores puros, muchas veces primarios, que entremezcla como en un “action painting”.

En sus pinturas, el inconsciente es el guía que marca el ritmo, dirige el trazo y hace emerger variados personajes y símbolos. Los animales y las personas conviven en un mismo plano existencial de igualdad.

La obra de Daniel Barroso es variada como la vida misma en todas sus expresiones.

 

 

 

 

Daniel Barroso, Argentinier-Schweizer, begann seine künstlerische Ausbildung im Atelier seines Vaters in Mendoza, setzte sie zunächst in Córdoba (Argentinien), dann auf dem alten Kontinent in Rom und Paris fort, wo er auch sein Philosophie-Studium mit einer Arbeit über Hieronymos Bosch, dem ersten „Surrealisten“, abschloss. 1988 zog er in die Schweiz (Luzern und Zürich). 1999 kehrte er nach Südamerika zurück und wohnte mit seiner Familie in Santiago de Chile. 2006 liess er sich mit der Familie wieder in Europa nieder, wohnte zunächst zwei Jahre in Mailand, dann fünf Jahre in München. Seit 2014 lebt und arbeitet er in Madrid. Seine Bilder wurden anlässlich einer Kollektivausstellung in Paris,  im Rahmen dreier Einzelausstellungen in der Schweiz und zahlreichen Ausstellungen in seinen Ateliers in den verschiedenen Städten, in denen er wohnte, gezeigt und sind nun im Rahmen der jetzigen Einzelausstellung in Madrid zu sehen. Zahlreiche seiner Bilder befinden sich in Privatsammlungen diesseits und jenseits des Atlantiks. Sein künstlerisches Schaffen ist befruchtet von verschiedenen kulturellen Einflüssen. Neben dem französischen Impressionismus und dem deutschen Expressionismus sowohl in seiner figurativen als auch  abstrakten Spielart, ist es insbesondere die lateinamerikanische Intensität der Ausdruckskraft, die seine Werke prägt.

Schlüssel seines Werkes

Das Hauptthema seines Werkes ist das menschliche Sein in seinen verschiedenen Facetten: Leidenschaft, Emotion, Ekstase, Schmerz, Liebe, die er direkt und ohne Umschweife darstellt. Deshalb das Vorherrschen der figurativen Darstellung in seinen Arbeiten der letzten Jahre. Die Frau erscheint als Quelle des Lebens und Ursprung von allem. Barroso stellt sie dar als Schwangere, Mutter, Liebende, Kämpferin, den Mann unterstützend, auf ihrem Rücken tragend und sogar – wie einst Atlas – die Welt auf ihren Schultern lastend. Der Blick seiner Personen ist direkt und tief.

Die Haut ist Schutz und Trennung zugleich, deshalb malt Barroso seine Körper „hautlos“, den Blick auf ihr farbiges Inneres eröffnend. Nie beginnen wir unser Dasein bei Null oder mit einer tabula rasa: wir haben Gene, Kultur, gegebene Elemente, die in ihrem Zusammenspiel eine Idiosynkrasie konfigurieren und bestimmend sind dafür, wie wir unser Leben gestalten, unsere Existenz entwerfen. In diesem Sinne geht Barroso in seinen Bildern stets von einem gegebenen Hintergrund aus, der anstatt Begrenzung Möglichkeit und Voraussetzung wird, etwas Neues und Ursprüngliches zu schaffen. Die Farbe ist für Barroso Form und Inhalt zugleich, deshalb bevorzugt er reine Farben, oft Primärfarben, die er wie in einem „action painting“ mischt.

In seinen Bildern ist es das Unbewusste, das leitet, Rhythmus und Strich bestimmt und verschiedene Figuren und Symbole erstehen lässt. Tiere und Personen leben auf derselben existenziellen Ebene grundsätzlicher Gleichheit zusammen.

Das Werk von Daniel Barroso ist vielfältig wie das Leben selbst in seinen verschiedensten Ausdrucksformen.

 

 

 

 

Daniel Barroso, Argentin – suisse, commence sa formation artistique à l’Atelier de son père à Mendoza, et continue à Cordoba (Argentine), ensuite sur le vieux continent, à Rome et à Paris, où il a en outre termine ses études en philosophie avec une thèse sur Jérôme Bosch, le premier “surréaliste”. En 1988, il déménage en Suisse, d’abord à Lucerne puis à Zurich. En 1999, il revient en Amérique du Sud pour s’installer avec sa famille à Santiago du Chili. En 2006, retourne avec elle en Europe et passe deux ans à Milan, avant de vivre cinq ans à Munich et de partir à Madrid en 2014. Ses œuvres sont présentées dans une exposition d’art collective à Paris, trois exposition individuelles en Suisse et de nombreuses expositions aux Ateliers dans les villes où il a vécu et, maintenant, dans cette exposition individuelle à Madrid. Une centaine de ses peintures se trouvent dans des collections privées des deux côtés de l’Atlantique. On aperçoit dans ses œuvres artistiques, diverses influences culturelles, mettant en évidence la force expressive de la peinture latino-américaine, l’impressionnisme français et l’expressionnisme allemand, à la fois abstrait et figuratif.

Clés de son œuvre

Son thème principal est l’être humain sous ses différentes facettes: la passion, l’émotion, l’extase, la douleur, l’amour, qu’il exprime ouvertement et sans détours, ce qui explique la prédominance figurative dans ses peintures au cours des dernières années. La femme apparaît comme une source de vie et origine de tout. Elle la représente enceinte, amante, mère, passionnée, épaulant et trainant l’homme, voir même avec le monde à son dos, comme Atlas. Le regard de ses personnages est direct et profond.

L’épiderme est protection et séparation; ainsi il peint les corps sans elle, avec ses couleurs intérieurs à découvert. Nous ne commençons jamais à partir de zéro ou avec une feuille blanche: on hérite de gènes, d’une culture, des éléments donnés qui façonnent une idiosyncrasie. Avec eux nous vivons, construisons notre existence et écrivons notre histoire personnelle. Ainsi, dans ses peintures il part d’un fonds déjà donné, qui ‘au lieu d’être une limitation devient une occasion de créer quelque chose de nouveau et d’originel. Pour lui, la couleur est forme et contenu en soi, il préfère donc les couleurs pures, souvent primaires, qu’il mélange comme une «action painting».

Dans ses tableaux l’inconscient est le guide qui définit le rythme et le tracé et fait apparaître divers personnages et symboles. Les animaux et les êtres humains vivent ensemble au même niveau d’égalité existentielle.L’œuvre de Daniel Barroso est variée comme la vie elle-même dans ses diverses formes d’expression.